​水墨画教程零基础入门（山水画基础技法，中国水墨山水画入门，0基础入学）

水墨画教程零基础入门（山水画基础技法，中国水墨山水画入门，0基础入学）

有朋友留言要求介绍一下申石伽山水画技法的内容，小编在网络上搜索了一下，确实找到了不少资料，就集中进行整理，分成六部分介绍给大家，内容综合摘录自上海人民美术出版社《山水画基础技法》（申石伽编绘，1979年版）、上海古籍出版社《山水画技法 上》《山水画技法 下》 （申石伽编绘，1999年版），节选内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！

申石伽（1906-2001），别署西泠石伽，室名“六步诗楼”，浙江杭州人。画擅山水梅竹。山水宗明“吴门画派”及戴进诸贤，用笔清劲，墨色明润，以功力见长。

画树线条用笔

开始学画，首先注意执笔。执笔方法，可以用大拇指按着笔使笔向前，食指挽着笔使笔向后，中指勾着笔使笔向右，无名指、小指抵着笔使笔向左。画笔就在这五个手指掌握中运转，使出力量来。如尺幅较大，除运用指力外，要兼用腕力，以表现出树身各种形质的立体感和生动气质。

树身程序

初画山水，先学画杂树。杂树是一般树的泛称，学画杂树，不论有叶无叶，先从一棵树的当中丫杈起笔，打定树的中心地位，从而抓住树形结构的全局。画完树的丫杈后，即次第画左右两条线，成为双钩的树身。双钩树身左右两条线，一般习惯先画左，后画右，使两条线曲折、流转，配合一气。

杂树树身

国画的树身、树干要求比较完整地露在树叶之外。即使一丛丛深厚树叶里，树身、树干也基本上可以不受到树叶掩盖。因此初学画树要锻炼线条用笔的基本功力，要求使线条用笔能表达出立体感。

传统树型以树身骨骼线外露为多，这是国画以线为主的特征。在杂树树形中以鹿角式与蟹爪式树枝形态，最适合初学练习，可使线条气势贯串一气。先从沉着、严整中求熟练效果，随后达到线条生动。

蟹爪式、鹿角式杂树

点叶树、双勾叶树

点叶十式

杂树点叶传统有多种多样形式。初学要求熟练多画，但更应该深入生活，观察体会。

双勾叶十式

杂树双勾叶，起丛树中衬托虚实层次的作用，并具有装饰性美。图为十种传统常用的双勾叶，备作参考。

杂树八式（一）（二）

双勾夹叶，线条短而坚，排列要有规律，常与点叶、介叶组合，使丛树更为丰富。

杂树八式（三）（四）

阔点叶用笔用墨要避免滞板。细夹叶双线也要用笔有力。

杂树八式（五）（六）

大片夹叶与细介叶组合，形成对比，层次分明。

杂树八式（七）（八）

用墨浓淡

墨色在国画山水画面上起极大作用，它能和笔的表达力结合起来，画出物象的质感、立体感及烘托画面的层次。墨色除了有浓、次浓、淡、次淡、最淡的分别外，还有焦墨（最浓墨）、干墨等等。初学用墨，主要注意掌握浓、淡、干、湿四方面。

丛树（一）

两棵树并列，应分出主与宾、高与低、大与小和点叶的横与直等等不同形式，使其相互呼应，气势统一。为了起衬托层次的配合作用，应注意用笔用墨的干、湿、浓、淡。

丛树（二）

画丛树要注意墨色浓淡，用以表达树与树之间的层次。一般用墨是浓墨在前，淡墨在后，渐远渐淡。另一种，可以淡墨在前浓墨在后，以对比衬托，或以双勾叶树平胸在其间。

丛树（三）

在国画传统技法中，所谓“骨法用笔”就是使用笔力的技法，用笔求挺拔有力。如使笔无力，就不容易获得树的坚挺形象。

丛树（四）

远树八式

远树在画面中形式最多，实地写生可以突破前人丘壑。所列八式为传统作品中常见，备作学习技法上的参考。

远丛树要注意排列，树顶、树根和参差。

松树身枝干（一）

画松树，用笔要以中锋为主，侧锋、逆锋并用。初学要求多画松树雄伟的形态。画枝干要倾斜向下，转折屈伸。树身皴线，是用似圆似方的全圈或半圈。每全圈或半圈的线要贴连，使之随着两边的树身线结为一体。松针形式颇多，初学松针积叠可用“品”字式参差变化。一般用扇形松针为基础，逐渐触类旁通。

松树身枝干（二）

要运用转折顿挫的用笔技法，使平展的松枝，坚挺有力。

松针十式

松针有扇形、轮形、蝴蝶形、锯齿形等多种变化，而其用笔均应坚挺为针状。

松（一）

以传统常用的画松形态，组成浓荫密叶的松林画面。初学画松，可以此作为参考，要求松针匀整，笔力坚挺，墨色有浓淡层次，达到浑厚的效果。

松（二）

松针挺拔疏松，具有装饰美。

松（三）

学画松树，首先要掌握笔墨雄厚的基本功，在熟练的基础上，进而达到清峭刚健。图为传统中常见的轮形松画法。

松（四）

这画面是现代常见松树之一，具有雄伟宏大的气概。