那些年我们听过的古典主义的音乐

2023-12-01 15:31 来源：爱尚秀点击：

那些年我们听过的古典主义的音乐

古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）和贝多芬（乐圣）三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。

因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。

古典主义时期是从1750—1820年，古典主义时期，音乐是贵族们生活享受的重要内容，宫廷和沙龙是音乐活动中心，到后来，音乐艺术的欣赏不再局限于上层，艺术的大众化为音乐家提供了成为独立艺术家的条件。

与之前的巴洛克音乐相比，音乐的大小调体系充分发展，旋律成为重要的织体，低音和声起伴奏作用、音乐结构方整、有主题动机发展，力度安排更加丰富。

音乐特点

实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。如果说这是杰出的典范，有一定的道理。但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创作基本上也是这种风格，也是按照这种传统。

此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。

18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：

旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；

调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；

从短小动机孕育出丰富乐思的技巧，乐章中主题间的对比变化，“通奏低音”逐渐被明确的乐器记谱所替代，表达作曲家对乐器音色更为细致的感受。

另外，主要体现在了以下这些特点：

1.音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。

2. 音乐创作不再以巴洛克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。

3. 确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴洛克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。

4. 主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展。

5. “通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。

6. 追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。

音乐类型

音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。

交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。

协奏曲通常指以一种独奏乐器（如小提琴、钢琴等）为主，与管弦乐队协同演奏的大型器乐曲。

奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。

四重奏是以弦乐四重奏为主的一种乐曲形式。四重奏：在四重奏的领域中，弦乐四重奏是最重要而且数量也最多的一种形式。弦乐四重奏的乐器组合通常是两把小提琴、一把中提琴及一把大提琴，另外也有作曲家是采用大、中、小提琴各一把，再加上一把低音提琴的组合，但数量并不多。

代表人物

18世纪下半叶，维也纳成为欧洲音乐的中心地。西方音乐在这里获得高度的凝聚发展，形成了对近代西方音乐具有典范意义的维也纳古典风格。音乐大师海顿是古典风格的最重要的奠基者，他不仅确立了古典主义体裁和形式，而且树立了古典主义的精神风范。另一位大师莫扎特以其多面的杰出才能推动了古典风格趋于完美。时代的音乐巨人贝多芬最终完善了古典主义风格，然而同时他那高度个性和充满时代斗争精神的音乐超越了古典主义精神范畴，成为19世纪浪漫主义的引路人。

海顿(Franz Joseph Haydn，1732—1809)是古典维也纳乐派的奠基者，出生于奥地利东部与匈牙利临近的罗劳镇的车匠家庭。8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。为了能从其上几次作曲课，他曾短期当意大利歌剧作曲家波波拉的贴身男仆。1761年加入埃斯特哈齐家族宫中的乐队，后成为乐长，在宫中的近30年的时间里，写出了他的大部分作品。1790年尼科劳斯亲王去世，宫中的音乐组织解体，海顿移居维也纳。1791年、1794年他两度访英创作演出获极大成功，被牛津大学授予名誉音乐博士。晚年仍以旺盛的精力创作出两部著名清唱剧《创世纪》(1798)和《四季》(1801)。

代表作品：《惊愕交响曲》、《告别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《四季》、弦乐四重奏《“云雀”四重奏》、《“皇帝”四重奏》等。

海顿写有108首交响曲、68首弦乐四重奏及协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧。他的交响曲和四重奏为古典维也纳乐派的体裁风格奠定了基础。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。35岁便英年早逝的莫扎特，却是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，他留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天分极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。

代表作品：《费加罗的婚礼》《魔笛》《A大调钢琴奏鸣曲》《C大调弦乐五重奏》《安魂曲》《奏鸣曲》《协奏曲》

莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特一生的音乐创作，种类众多，包罗万象，当时所有的一切音乐体裁及形式似乎都涉及了，如歌剧、交响曲、协奏曲、管弦乐曲、教堂音乐、舞曲、进行曲、室乐、钢琴、小提琴、歌曲及合唱等，其中，歌剧更是传世之作，影响甚远。

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日)，男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。